Beeple效应：NFT艺术品会留在这里吗？

3月25日，一幅手绘的自画像以近70万美元的价格售出。对于自画像来说，这似乎是很多钱，而且确实如此。但是，这不是旧的自画像。不，它是由索菲亚（Sophia）创建的-是的，是人形机器人索菲亚（Sophia）。

Sophia，我们被告知，“解释”了她自己的面孔。最终产品以NFT或不可替代的令牌（存储在区块链网络中的加密数据单元）的形式出售。

这种NFT的繁荣，有些是争论，显然是一种时尚，一种头，一种泡沫-而且这种泡沫将破灭。其他人则认为，NFT（尤其是NFT艺术品）将继续存在。谁是对的，谁是错的？

班克西效应

艺术世界是毕加索和达·芬奇作品的代名词。但是时代在变化，而且常常以戏剧性的方式发生。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和班克斯（Banksy）之类的人改变了我们看艺术的方式。后者出现之前，涂鸦大多出现在地铁站和残旧的建筑物上。

艺术屋对这种特殊形式的街头艺术不感兴趣。但是，当神秘的英国人突然出现时，这一切都改变了。人们对街头艺术的看法慢慢而肯定地开始改变。笔名的谜团不仅吸引了像邪教一样的追随者，而且他还是国际知名的艺术家。在2019年，班克斯（Banksy）被选为英国有史以来最有影响力的艺术家….他单枪匹马革新了全球艺术品市场的方式被称为“ 班克斯效应”，这种效应是一种深远的影响。他的最新作品仅售2300万美元。最重要的是，班克斯（Banksy）的崛起有助于使其他艺术家的作品合法化。例如，爱子（Lady Aiko）和塑料耶稣（Plastic Jesus）之类的人是两个非常有天赋的人，拥有自己的邪教追随者。

从Banksy到Beeple

今年3月11日，佳士得拍卖行以6900万美元的价格出售了NFT。 5000张图像的拼贴画是由Mike Winkelmann（通常被称为Beeple）创建的。毫不奇怪，这次拍卖使温克尔曼进入了艺术界。

我要问的问题是，Beeple是否可以像Banksy在街头艺术上一样为NFT艺术世界做同样的事情？如果说2006年是“班基”效应的一年，那么2021年是“基音”效应的一年？

有理由这样认为。毕竟，这是破坏时代。在所有正在发挥作用的颠覆者中，具有从根本上改变商业世界潜力的区块链技术似乎是最重要的一种。没有区块链，就不会有加密货币。没有区块链，就不会有NFT。

此外，艺术世界是一个善变的世界。研究表明，与流行观点相反，我们确实不知道我们想要什么，但是我们是新颖的吸引人。有什么比NFT艺术品更新颖？

区块链网络为NFT提供了X因子，这是一些批评家无法理解的合法性和可信度。 NFT不仅是艺术品，还是技术。而且，新技术一直受到批评和反常的批评。如果有疑问，请随时回顾Paul Krugman的不幸的互联网预测。但是，如果有足够多的人接受新技术，它就会流行起来。

无论是以比特币还是其他形式的数字货币形式出现，货币的未来显然都是数字化的。为什么艺术不一样？

随着货币在自然界中发展，为什么也没有艺术？

奥尔德斯·赫x黎（Aldous Huxley）曾经说过，“ “技术进步只是为我们提供了更有效的后退途径。”

他的观点是有效的，现在仍然如此。尽管我们在技术上有所进步，但我们是否也在以其他方式回归？ NFT可以比原始的毕加索在美学上更具吸引力吗？

也许不是，但是毕加索死了，NFT从概念上脱离了。

在当今技术不断发展的世界中，虚构的东西正迅速成为事实。从艺术机器人到基因操纵运动员，我们都生活在前所未有的时代。过去是序幕；互联网使区块链成为可能，区块链使NFT成为可能，而NFT使艺术品的最新发展成为可能。

无论您是否喜欢，未来都是技术性的，因此，NFT创作很可能就是艺术的未来。